Peindre la mer (ou un lac)

Cette semaine : Continuer à comprendre comment les peintres regardent et simplifient un paysage Les lavis dégradés Quelques règles fondamentales Exercice proposé à partir d'une photo / avec réalisation de lavis dégradé p0100711.jpg mer.jpg Je vous propose de s'attaquer à cette photo que j'ai prise il y a quelques années dans une crique de l'île du Frioul en face de Marseille depuis le pont d'un bateau au mouillage. Les couleurs ne sont pas les mêmes, mais on pourrait les changer, et si on les aime comme ça, c'est parfait.

On va regarder les paysages de quelques peintres connus, dont certains ont utilisé l'aquarelle, pour voir comment ils composent leurs tableaux

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À nous de réaliser

On va bien regarder et simplifier. Ce sera l'occasion de pratiquer une technique de base : le lavis en dégradé, et d'appliquer quelques règles fondamentales :

Il faut alterner les zones sombres et les zones claires : ici on a un dégradé du ciel vers l'horizon et de l'eau vers la terre L'aspect lumineux est obtenu en contrastant des tâches très sombres nettes à côté de zones très claires Il faut laisser du blanc du papier : si on essaye de mettre les rochers en gris, ce sera terne, le gris lumineux va être rendu par l'alternance de blanc du papier et tâches de couleurs Pour que l'image vibre un peu il faut varier les taches de couleur

Je commence par un petit croquis de mise en page : pour bien percevoir le bon degré d'humidité |

coquis-calanque.jpg

J'élimine le bateau du premier plan, le sujet, c'est la crique ou calanque

Si on regarde bien on voit Marseille en gris dans le creux, on va le garder, car ça situe le paysage, l'île du Fioul est devant Marseille

Je garde 2 voiliers, on est au mouillage et pas tout seul. Ils seront rouges et noir ou bleu au choix, plus facile et ça fait des tâches de couleur (en général les bateaux sont blancs, car c'est la couleur qui résiste le mieux au soleil et au sel)

Je mets l'horizon à peu près 1/3 vers le bas (règle des 3 tiers)

J'anticipe les tâches très sombres : notamment le bas des rochers (ce sont des algues noires)

Je vais cadrer sur une 1/2 page du carnet : plus facile pour s'entrainer aux dégradés et ça laisse de la lace pour tester les couleurs ou recommencer.

Couleurs, on fait des essais pour les choisir:

Le ciel Bleu de Cobalt avec un peu de céruléum

La mer bleu de cobalt et un peu de vert émeraude

la verdure jaune vert et un peu de rouge clair

Le dessin

En voici un exemple, vous pouvez le copier, ou mieux vous en inspirer. dessin-crique.jpg Vous pourrez ajouter des bateaux, les mettre ailleurs, le tout est d'équilibrer votre composition. Un truc pour les bateaux, ce sera mieux équilibré avec un nombre impair et disposés un peu au hasard (pas à la parade, on n'est pas dans un port, au mouillage et chacun se met où il veut ou peu).

La peinture

Dans quel ordre peindre :

le dégradé du ciel (et on attend que ça sèche), on prépare une bonne quantité de couleur pour ne pas en manquer

Le dégradé de la mer (et on attend que ça sèche)), on prépare une bonne quantité de couleur pour ne pas en manquer

après on a le choix :

les bords noirs au pied des roches

le sable ocre jaune

les taches vertes, grises et marron

les bateaux

les mats à la plume ou au feutre

Je ferai une démo complète pendant la téléconférence

Peindre un dégradé	degrade.jpg
2021-04-20-110151.mp4
Essayer de toujours garder le même degré d'humidité sur le pinceau
Ne plus intervenir avec un pinceau trop humide
On peut éponger avec un pinceau plus sec que la partie peinte
Il faut pratiquer pour bien percevoir le bon degré d'humidité

Pensez à utiliser l'incrustation, c'est bien pratique (en cliquant le symbole dans un cercle gris qui apparaît avec la souris après avoir lancé le défilement le défilement avant de passer en plein écran). La définition de la vidéo est ajustée pour ça.

Un truc très utile : comment tester le degré d'humidité du papier. Avec le dos d'un doigt. Le dos de nos doigts est un thermomètre sensible, et une surface qui est en train de sécher est plus froide humide que sèche. On effleure donc une zone sèche avec le dos d'un doigt, puis la zone à tester (pas appuyer, effleurer), tant qu'elle est plus froide, ce n'est pas sec.

Plan du cours

Semaine 1

Organisation de l'atelier

L'art des peintres

Découvrir l'aquarelle

Semaine 2

Peindre une forêt

Semaine 3

Peindre la mer

Semaine 4

Peindre un chat

Semaine 5

Peindre la vie

Autre sujet possible

Peindre un cabinet de curiosité de la nature

Semaine 6

Peindre une carte de vœux

Semaine 7

Peindre un portrait

Semaine 8

Peindre en voyage

peindre.jpg Retour : Aquareller