Peindre des aquarelles
J'avais tenté quelques aquarelles il y a plus de 20 ans (acheté un peu de matériel et quelques livres, et même suivi un petit cours d'initiation), hélas rapidement le temps plus que la motivation ont manqués. En “tombant” en retraite, j'ai ré-ouvert et complété ma boite d'aquarelle, relu mes livres, acheté de nouveaux pinceaux (et même un peu trop !) et du papier. J'ai recommencé à peindre en copiant ce qui m'attirait naturellement dans des livres (la bibliothèque de ma ville, Québec, dont je suis devenu un habitué, en est bien fourni).
L'aquarelle m'attirait par sa légèreté et son élégance (le matériel n'est pas encombrant), mais aussi par sa réalisation rapide : il faut penser à l'avance et réaliser d'un coup.
J'aime les aquarelles de peintres que je connaissais : A. Durer, Turner, Cezanne, Dufy, Cross, Van Gogh, Klee, Mondrian, Denoyer de Segonzac et bien d'autres, ainsi que des illustrateurs dont certains m'attiraient (notamment dans les livres pour enfant). Je découvrais progressivement les carnets de voyage (par exemple Gilles Matte, Denis Clavreul, Jean Falcucci, Alain Marc). Je suis aussi un lecteur de bandes dessinées que je découvre dans la bibliothèque de ma ville.
J'ai choisi d'aborder mon apprentissage en m'initiant au style propre aux carnets de voyage qui m'attiraient sans trop m'intimider. Peu après, j'ai suivi un premier stage dans le jura avec Alain Marc, et cela m'a convaincu de persévérer au-delà de la copie d'aquarelles ou de photos. Et actuellement je l'assiste en réalisant le wiki support de son cours à distance.
Une sorte de carnet de notes de mon apprentissage (qui ne finira pas !)
Cette section est une sorte de carnet de notes de mon initiation, découverte et exploration de l'aquarelle. Je l'ai commencé un soir de mars 2016 peu après avoir décidé d'en faire un de mes passe-temps de retraité.
Je suis attiré par l'aquarelle de voyage qui se prête au travail rapide dans la nature en petit format comme ci-dessus, mais pas que, l'atelier a du bon.
Quelle aquarelle ?
Comment aborder l'aquarelle ? Pourquoi faire une aquarelle ? Quel va être le sujet ou le style de l'aquarelle ? Doit-elle divertir ? Doit-elle communiquer ? Est-ce sa beauté qui compte ? …
C'est avec ces questions que j'ai commencé la réflexion qui a conduit à ce projet. Comme ce n'est pas une question uniquement technique, mais qui relève de la démarche artistique, je ne trouvais qu'une réponse partielle dans les livres que j'avais amassés pour aborder la technique. Jusqu'alors ces questions ne me préoccupaient pas, la réponse vague et intuitive que j'avais me suffisait: simplement l'envie et le plaisir.
J'ai senti le besoin d'aller plus loin quand j'ai tenté de ne plus copier ce que me proposaient les livres d'initiation, mais de choisir moi-même style et sujets. J'ai commencé à m'inspirer de mes propres photos de paysage, mais alors lesquelles choisir ? sur quel critère?, au début il y a le critère esthétique, puis touristique, puis le critère souvenir familial, puis …
Et ce ne sont pas les ouvrages d'art qui répondaient à mon questionnement : je ne me sentais pas capable d'imiter A. Durer, Turner ou Dufy.
Bref ce n'est pas simple. Avec mon lourd passé d'universitaire, je me suis dit retour aux bases, qu'est-ce que l'art ? qu'est-ce qu'une oeuvre
Cheminement
Voyageur, le chemin
C'est les traces de tes pas
C'est tout; voyageur,
il n'y a pas de chemin,
Le chemin se fait en marchant
Fragments d'un poème d'Antonio Machado (qu'on peut lire ici http://www.poesie.net/macha4.htm))
Ce beau poème exprime bien ma démarche et bien d'autres choses aussi, il concerne la vie, mais l'Art c'est comme la vie.
La recherche d'un style pour créer une œuvre c'est un cheminement.
Nous ne savons pas où nous allons, car il y a une part de mystère, mais nous savons quand même où nous allons : vers une émergence. Cette émergence nous concerne au premier chef, mais elle concerne aussi les autres, sans eux, il n'y a pas de chemin.
En fait, c'est indécidable, comme l'illustre cet amusant petit clic vidéo classique qu'est-ce qu'un bon et un mauvais chasseur.
Les deux stages que j'ai suivis avec Alain Marc m'ont aidé à prendre conscience de l'émergence en chemin : 10 personnes (chacune avec son histoire, ses capacités et ses attentes), face au même sujet, en tentant de s'approprier un média et une technique commune (dont il vient d'assister à une démo du maître) vont produire des œuvres différentes dans lesquelles progressivement chacun sera reconnaissable.
J'ai en particulier pu y réfléchir sur l'importance ou non de la maîtrise de la technique dans le choix d'un style. Chez l'artiste, dans son jugement d'un style rentre une part de son habileté technique, par exemple, je n'aime pas le style pompier, mais je sais en même temps que je ne suis pas capable de le pratiquer, est-ce en partie pour cela que je ne l'aime pas, mais que je le respecte si ce n'est l'admire?.
Il n'en reste pas moins que la maîtrise d'une technique en regard d'un sujet est importante. Par exemple, j'ai été frappé par une chose : une recherche dans le web avec Sainte-Victoire aquarelle vous montrera immédiatement un effet Cezanne que vous ne trouverez pas en faisant une recherche coquelicot aquarelle, vous y sentirez une inspiration très différente (recherche faite avec Qwant, Ixquick, DuckDuckGo, ou autre moteur plus respectueux de ma vie privée que google que je fuis à cause de son espionnage systématisé). L'art est imitation comme le dit très bien Gween Seemel, une artiste qui a libéré son art.